有时候，“谁人识荆”的确是一个孤独散步者的忧叹，于是这个散步者也就经常会随意拥抱任何一个可能的听众。当代艺术的小圈子就是这样形成的吧？我欣喜于作品被接受的同时，也感到自己的渺小：我怎么去传达更多的人们的思想，怎么让他们在这里看见自己以及自己的心和喜悦？这关乎我自己的思想吧，有多少可以充实的生活，就有多少可以腐败的想法。珍贵犹不足，天何会君意？我想，我需要沉淀和缓慢，并更多地放弃自己，更犬儒，渡人如渡己。力量不来自信仰，力量来自芸芸众生。
人们终会明白，最大的力量始终都是世界的非一致性。或者我像刺猬吧，却是没有身体的那一只。我已经学会不去关心有多少像我一样的人，也基本能够安心地工作。这一年多来总算是有所进步。和更多的艺术工作者不一样的是，我不愿意毫无知觉地生活。我想把一切都看清楚，把一切都了解到和学会……我知道人的生命有限，可关键其实不是我用有限的生命去追求无限的知识这件事情的荒谬，而是我怎样去看待这件事情。我知道不可能，所以我也没有什么信心，可是我要活下去，我就必须这样做。

今天到水吧画速写，我深切地认识到，绘画和雕塑是多么的不同。平面感受是绘画的诉求点，有着哲学性质的阅读感受。雕塑更为原始和本质一些。我想，站在思辨艺术的目的性的角度，雕塑是更为纯粹的艺术……如果还有形状的创造，就更为强烈了！那是生命，是的，犹如一种力量从原始化学汤里面突然生长出来。而我这样的生命，我知道，我总是在中间的，所以，也许绘画才是关于我自己生命本质的语言。在练习的过程中，晓野说到关于绘画语言实验的意见。这是宝贵的意见，却不一定适用于我。因为我是很笨的人，对于空灵的跳跃的方法，我存在着本能的恐惧和不信任感。我只想慢慢来，坚定的意思就是说，看尽繁华却难以动心。在这一点上面我倒是非常幸运：我本无心。我努力给自己限定条件，或者有更多的自由——一如斯特拉文斯基所说，越限制，越自由。
继续工作吧。

我要么就是一个委曲求全的废物，要么就是一个野心太大的骗子。艺术家，不外如斯。

最近看了贾科梅蒂的传记，才认识到他的深刻和博大的情怀。在这样的艺术家面前，还有谁可以毫不犹豫地说自己的所有工作都是问心无愧的呢？他把线状流动的时间切成片再重叠起来，那种图像关乎生命、血脉，具备了呼吸的力量。我看见这些作品的时候才认识什么叫做“人在天地间诗意地栖居”！或者他目的单纯，只是想把每个瞬间尽量抓准确，但事实上他完成的更多。他的作品——那些雕塑、绘画，带给我的是无限思考的可能。略微的宿命和对于宿命的嘲讽……这是一种幽默，只是没有笑声，但有除此之外的一切。就个人来说，我更看重他的绘画而不是雕塑，虽然他以雕塑出名。

……是的，之所以这样，是因为只有这样记录下，我才能记住今天。因为我觉得这是长期以来唯一有意义的交流。我已经越来越难以和人交流——这并非在指责他人，而是在说，我的交流能力越来越差了。我只能和别人谈及无关痛痒的话题，除非具体事情，否则没有交流。这是我的问题。需要克服的，不仅仅是虚荣啊！继续工作吧。

塞尚说：我画每一笔都是冒险。事实上，贾科梅蒂依然遵循了这种工作方式，他们之间的区别在于：贾科梅蒂的工作量更大。他准确抓住的是每一个细小时刻的形状的变化，像呼吸。这让作品有生命。他在艺术的总体追求上是充满激情的人，但是在工作的细节上是非常理性的。我们所看见的所有的草稿性质，都是无数个精确的瞬间在同一个平面或者立体上的重叠。
现在，继续工作。